Neue Möglichkeiten für die Visualisierung: die 3D-Animation

Beim Modellieren werden durch die Kombination und Modifikation geometrischer Grundformen, wie zum Beispiel Würfel, Kegel, Kugel oder Zylinder, 3D-Modelle erstellt. Die Kunst beim Modelling ist es, möglichst formvollendet zu arbeiten, ohne zu viele Polygone zu erzeugen. Oft müssen importierte CAD-Modelle erst optimiert werden, um im 3D-Modelling verwendbar zu sein.

Beim Rigging wird einer Figur oder einem technischen Modell Leben eingehaucht. Eine Figur bekommt ihr Rig (vergleichbar mit einem Skelett mit Bewegungsachsen) für die nachfolgende Animation, eine technische Baugruppe bekommt Scharniere, Gelenke oder andere technische Merkmale, um später animierbar zu sein.

Sind die Modelle erstellt, kann mit der Animation begonnen werden. Dafür sind vier Arbeitsschritte notwendig: Blocking out, Erstellen der Key Poses, Einfügen der Inbetweens und die Feinarbeit an den Bewegungen. Auch die Kamerafahrten werden festgelegt und ausgearbeitet.

Sobald physikalische Ereignisse wie Wasser, Gas oder Feuer realistisch dargestellt werden sollen, müssen diese simuliert werden. Die 3D-Software errechnet auf Basis realer Parameter das Aussehen und die Bewegung der Elemente.

Das Texturieren, das Anbringen einer Oberflächenstruktur, ist, als wenn die Oberfläche auf das Drahtgittermodell der Figur aufgeklebt wird. Aber auch feine Vertiefungen und Kratzer, die für ein realistisches Erscheinungsbild wichtig sind, werden in dieser Phase erstellt.

Das Ausleuchten eines Aufbaus trägt ganz entscheidend zum Gesamteindruck der 3D-Szene bei. Einem Filmset sehr ähnlich entstehen hier verschiedene Licht-Stimmungen und geben dadurch der Sequenz erst einen realistischen Eindruck.

Im Rendering werden aus dem 3D-Material Einzelbildsequenzen gerechnet. Moderne GPU-basierte Rendersysteme sind in der Lage fotorealistische Ergebnisse zu erzielen. Im Compositing werden dann diese Bilder zu Filmsequenzen zusammengefügt und dienen später als Basis für den Schnitt.